接下來第三把交椅應該輪到誰來坐呢？這是十分見仁見智的問題。有人覺得是蕭白鏞，有人認為是姜建華。大概評判二胡大師，總要有「量身訂作」的大型二胡協奏曲作品。閔惠芬有劉文金寫的經典「長城」，穩坐第一位；王國潼也有彭修文「不屈的蘇武」，再加上「紅梅」，第二個位子也不遑不讓。這樣說來，蕭白鏞的「滿江紅」，應該是要坐第三了。（姜建華代表作也是紅梅，和王國潼「強蹦」了。但這兩首紅梅可都是經典啊！）
蕭白鏞雖然也是「上海之春」出來的，但他的拉琴自成一格，和閔派明顯不同。他的特色是「鬆」，音色十分地鬆軟自然，強調琴音當有虛實，才能互相對照。不過我認為「滿江紅」不能算是太好的作品，快板寫得不好，流於炫技，不夠動人（長城第二樂章就很棒，斬刈殺伐，一氣呵成。）。蕭白鏞曾說現在的二胡年輕演奏者，拉琴不會多想，只會炫技，拉琴像「開運動會」。但是滿江紅的快板就像開運動會，這是作品問題，和演奏者無關。如果蕭白鏞能得到一首像「長城」般的作品（可惜劉文金沒幫他寫一首），可能藝術地位會更加提升。
不過蕭白鏞有些曲子真是好，像「草原上」，真的就很有塞外的蒼涼，比原作曲者劉明源還要深沈。「翻身歌」逗趣的開頭及生動活潑的處理，都是這些名曲不能缺少的重要版本。
姜建華是個令人驚喜的火花。她的演奏其實和閔惠芬很像，而且「動態」往往更大，一個樂句可由極小聲突然拉得極大聲，而且中間施展的「彈性」還讓你不會被「驚嚇」，反而好聽。我覺得她的演奏比較自然，不像閔惠芬往往有著某程度的沈重與嚴肅。她的「紅梅」當然是可和「壓揉派」王國潼互相抗衡的「上海版」紅梅，但我更愛她獨有的「十里墩山歌」，主旋律走出中國音樂的沈重，有著西樂高雅的優美。中段又回到傳統的淡淡憂傷，但那旋律是多麼真摰感人。最後再以興奮與樂觀作結。配合西方交響樂團「新奇」的伴奏，真是舒服的音樂。
上海派的第三傳人是馬曉暉，她秉持著上海派一貫「大動態」的風格，但又多了一點女性特有的溫柔細膩（這和她本人美女的特質可能有關）。她有許多很棒的代表作，都值得想學這些曲子的人好好學習，如河南小曲，江南春色，陝北抒懷等。其實這些曲子的作曲者也都是很棒的演奏家（分別是劉明源，朱昌耀和陳耀星），但我認為馬曉暉的演奏絕不遜於原作者。「春吟」一曲好像是她特有的，「相望」則是聽完後那悲傷的旋律一直停留在腦海，久久不能散去…
二胡名家還有很多深具代表性的，像前段提到的三位都值得大書特書，一開始就先寫到這兒。真的比較起來，後起之秀如宋飛、于紅梅、馬向華等，特色性就少了很多，聽久了會比較乏味。當然有一個人不能忘記，香港的黃安源也是很有「特色」的。在很久以前大陸名家沒辦法來台交流時，黃安源就是「二胡王」了。但現實是殘酷的，黃安源一開始令人驚豔的是技巧，在他之前沒聽過二胡可以拉那麼快的。可是大陸人一下子過來後，每個技巧都大於等於他，接著就要看其他的部份。偏偏黃安源在特色上偏向軟弱與自我陷溺，白話說起來就是拉得太「娘」，這種「特色」很難在重要的曲子上有所發揮。他的錄音福茂錄了好多，不過還不錯的曲子，大概就是花梆子或是查爾達斯這種西樂改編曲了。
大師就是大師，只要是這些名家的演奏錄音，幾乎是一網打盡全部都聽就對了（反正也沒多少）。聽過之後放在心裡，過一陣子心情好（或是不好）時，拿出來再聽，就自然會有那種「這才是個角兒啊！」的感動！
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