自二胡大師閔惠芬仙逝後，我開始重新去思考，到底怎樣算是一個大師？大師的魅力在哪裡？
在「霸王別姬」電影中，一個小孩騎在另一個的背上偷看園子裡大牌演員唱的戲，流著眼淚說：「這才是個角兒啊！」這個畫面讓我印象深刻。我也聽過一個有名的年輕演員說，他常看所謂大牌明星的演出，思考為什麼只要是他們演的，有時劇本不一定好，但觀眾就是買帳，還是會買票去看…
在二胡的世界中，要讓人一而再、再而三地願意反覆聆聽你的演奏，不用說，一定要有自己的風格與特色。要讓人一聽演奏，不用看影像，也知道這就是你的演奏，錯不了。
這很簡單嗎？其實不容易。大師之後的這些音樂學院訓練出來的二胡好手們，彼此拉得都很像，也都認不太出來。不能說拉得不好，但就是讓人不會想多聽…
以下分享一些個人心得…
閔惠芬自然是首先要說的，以下會提到的數名「上海派」，簡直可以說都是「閔派」傳人。她的特色是運弓的「動態」極大，大聲時超宏亮，小聲時又是氣若游絲，隨時維持著音色的緊度與彈性。不過這些只是很「物理」的形容，閔惠芬拉琴有著十分明顯的個人風格，隨便一個弓頭、迴弓，都有著她個人的慣用手法，聽久了很親切，有「那就是閔惠芬」的感覺。有人說「長城隨想」二胡的第一個音，那個長弓就完全展現閔惠芬的功力所在。
「南閔北王」，說完了閔惠芬，自然就要說北京的王國潼。王國潼的拉琴和閔惠芬完全是兩個樣兒，個人特色一言以蔽之：「壓揉與跳弓」。王國潼似乎每個音都是壓揉，一般是不會拉琴的人才這樣，但是王國潼的壓揉硬是有他的「好聽」之處，百聽不膩。不會拉二胡的人可以想像，就像是日本演歌的抖音一樣，抖得很「深」，相對感覺韻味也就特別濃烈。他的跳弓更是特別，粒粒「結實飽滿」。在「三門峽暢想曲」中，只要一聽到他獨有的跳弓主旋律，就不禁令人精神大振。
王國潼還有一個「特色」，就是他的松香不知是擦不夠還是怎樣，一個音常常拉到最後聲音會「乾掉」。當年我從黃安源聽到王國潼，真是很不習慣。一個講究音質的唯美細節，一個是大開大閡不拘小節，害我一直懷疑王國潼技術不好… 但也因為這個特色，使得他的演奏總是有股「蒼涼」的味道。
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